parole chiave: violenza, criminalità

Recensione di Leonardo Resele
Autore: Leonardo Resele
Titolo: “Elisa”
Dati: regia di Leonardo Di Costanzo – Italia, Svizzera 2025, 105 minuti
Genere: dramma familiare
Trailer.

Elisa, trentacinque anni, è in carcere da dieci, condannata per avere ucciso la sorella
maggiore e averne bruciato il cadavere, senza motivi apparenti. Sostiene di ricordare
poco o niente del delitto, come se avesse alzato un velo di silenzio interiore. Nel
corso dell’iter processuale, dopo l’omicidio e l’arresto, è stata più volte sottoposta,
come prassi, a valutazioni peritali psichiatriche. Successivamente, ha affrontato anche
una psicoterapia, ma tutte queste procedure non hanno contribuito a far riemergere i
ricordi.
Quando decide di incontrare il criminologo Alaoui, che sta studiando come dare un
senso ad atti violenti, apparentemente insensati, Elisa trova un interlocutore attento e
sensibile, non giudicante, che le permette di inoltrarsi poco per volta nei suoi ricordi.
E lei, come chi perde memoria di fatti e di colpe, tende a negarne la gravità. Spetta
così al criminologo di condurla, con rigore e competenza, a una presa di coscienza
che non ammette deroghe. Non si sta parlando di semplici “fatti” ma di “omicidio”,
precisa, ad esempio, lui, durante un incontro. Nei colloqui, emergono i tratti tipici di
Elisa, che, guidata dalla sua impulsività, agisce e va “oltre”, pentita subito, così da
negare l’impulso e cancellare l’azione. In questo modo annulla l’esperienza stessa
dell’agito: la vita diventa appiattita sul presente, senza ricordo del passato, senza
prospettive di progettualità, vittima della paura di se stessa, lei così distruttiva (“Non
ho mai avuto coraggio in vita mia. Solo paura. Di me stessa”, confessa).
Il film si ispira agli studi dei criminologi Adolfo Ceretti e Lorenzo Natali, che da anni
conducono ricerche sull’agire violento e sugli autori di crimini efferati, compresi
quelli, come in questo caso, non derivanti da marginalità sociali, né da patologie
psichiatriche. Crimini che colpiscono profondamente l’immaginario collettivo
proprio perché́ commessi da persone apparentemente insospettabili. Dagli studi dei
due autori è stato anche pubblicato, nel 2022, un volume che presenta la trascrizione
reale e fedele dei colloqui (svoltisi nel corso di un anno) tra Stefania Albertani (la
vera Elisa, mai citata, ovviamente, nel film) e i due autori del volume (rappresentati
in un unicum, nel personaggio del criminologo Alaoui).
Elisa è un personaggio di cui lo spettatore percepisce la sofferenza, ma anche la
freddezza e la capacità di manipolare le persone a lei vicine. Il pubblico si trova
dinnanzi a una pellicola e a un racconto che si snodano con un ritmo lento, tranquillo
nonostante il tema, con relativamente poche azioni e molti dialoghi, ben percepiti
perché connotati, piani e compiuti, mai solo accennati. Persino la colonna sonora, che
completa e arricchisce il film, è musica discreta, che non intende sollecitare
emozioni, che non accompagna parole e azioni. Il pathos nasce dai dialoghi e dai
silenzi che il regista sa evidenziare.
Protagonista assoluta, nei primi piani che non nascondono i suoi 43 anni e neppure le
sofferenze di Elisa, è Barbara Ronchi, nota al cinema e in tv per la sua versatilità di
ruoli e di espressioni. Un’attrice brava e colta, che con una laurea in Scienze storiche
e archeologiche ha capacità di cogliere in profondità i ruoli, prima di indossarne i
panni. E la drammaticità del personaggio di Elisa così, non ha, in lei, sbavature o
eccessi.
Alcuni aspetti li riporta il libro, in una nota di Laura Ambrosiano: “…ha assorbito la
mentalità familiare, con l’implicita e silenziosa complicità dei bambini, vittime delle
modalità educative degli adulti e delle loro certezze. Ha fatto leva sulle sue risorse di
compiacenza, ha teso a essere all’altezza delle aspettative altrui (presunte o
concrete), ha anche fantasticato che, per questa via, avrebbe potuto scavallare-
eludere la mortificazione di essere nata non desiderata, e quella, intollerabile per lei,
di essere la più piccola in famiglia, cercando di crescere in fretta, in fretta, di corsa,
che equivale a non crescere affatto”. Tutto questo è racchiuso nelle espressioni,
spesso mute, dell’Elisa di Barbara Ronchi.
Accanto all’immobilità mentale di Elisa, nel film viene proposto, in un raffinato
cameo, anche l’immobilismo di giudizio di una madre (interpretata da Valeria
Golino), che ha perso un figlio aggredito e ucciso da una banda di giovani teppisti. La
donna si rifiuta di incontrare (e tanto meno perdonare) gli assassini del figlio perché
dell’odio e del risentimento che prova ha bisogno per trarre energia e continuare a
vivere. Qui si comprende come le concettualizzazioni della criminologia
dell’incontro possano riattivare le menti di criminali e vittime, per realizzare una
giustizia riparativa.
Per il regista Leonardo Di Costanzo, il film rappresenta, oltre a un impegno riuscito,
un cambio di prospettiva: invece di parlare della vita carceraria, come ha fatto in
“Aria ferma”, ora entra nella dimensione di un percorso personale e interiore, che
potrebbe rivelarsi salvifico.

Bibliografia

• CERETTI A. e NATALI L. (2022), “Io volevo ucciderla” – per una
  criminologia dell’incontro, Raffaello Cortina Editore, Milano
• AMBROSIANO L. (2022), “Il dolore delle trasformazioni”, Nota aggiuntiva,
  ibidem.